Kể chuyện đất trời bằng múa đương đại và nhạc dân tộc

Nón được xây dựng từ bánh dầy, bánh chưng - vốn là biểu tượng của ý niệm Trời tròn Đất vuông, thể hiện sự kết nối hoàn hảo của âm - dương, tín ngưỡng của người Việt. Hơn thế, hai loại bánh còn chứa nét tinh tế của văn hoá xưa: học ăn, học nói, học gói, học mở, chính điều đó đã trở thành sợi dây kết nối hai nghệ sĩ với nguồn cội, giúp họ tìm thấy câu trả lời cho câu hỏi: ta là ai giữa quê người?

Thông qua cách sắp đặt những yếu tố quen thuộc, bằng ngôn ngữ hình thể và âm nhạc, hai nghệ sĩ chia sẻ trải nghiệm của những người con đất Việt trong những năm tháng xa nhà đằng đẵng. Để rồi trong hành trình khám phá thế giới muôn màu đó, họ cảm thấy càng yêu thêm cái nôi sinh ra mình và tự hào giới thiệu những điểm đặc biệt nhất của dân tộc với thế giới.

Biên đạo múa Vũ Ngọc Khải. Ảnh: NVCC

Bên cạnh đó, Nón đề cập đến đời sống tinh thần của con người trong thời đại công nghệ làm chủ mọi thứ. Tưởng rằng nhờ những công cụ hiện đại, bạn có thể kết nối với cả thế giới nhưng hoá ra, chính sự tiện lợi ấy lại khiến ai cũng có một thế giới riêng, dường như lãng quên, thậm chí đánh mất sự gắn kết, sẻ chia trực tiếp giữa người với người.

Phải chăng vì thế mà con người càng trở nên cô đơn, dễ mất phương hướng vì cuộc sống thiếu đi những ánh nhìn ân cần, lời nói được trao đổi một cách chân thành? Hãy trở về với những gì giản dị, chân phương nhất, chia sẻ, đồng cảm, thấu hiểu không chỉ giữa con người với nhau mà con người còn cần lắng nghe thiên nhiên – Trời và Đất để cảm nhận được tình yêu và hạnh phúc thật sự.

Ngoài tính hấp dẫn về sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa ngôn ngữ cơ thể và âm nhạc, Nón còn là sự hoà quyện giữa những nét văn hoá truyền thống (sự tích bánh Chưng bánh Dày, nón lá, áo dài, nhạc cụ dân tộc) và các vấn đề trong nhịp sống đương đại (nỗi cô đơn của con người khi công nghệ tiên tiến chi phối toàn bộ đời sống, hành trình tìm kiếm bản sắc cá nhân, gìn giữ văn hoá nguồn cội – hoà nhập với thế giới). Do đó, vở diễn mang phong cách, cái nhìn của hai nghệ sĩ: Vũ Ngọc Khải (biên đạo - diễn viên múa) và Ngô Hồng Quang (nhạc sĩ) về văn hóa Việt, tình yêu, cuộc sống…

Nhạc sĩ Ngô Hồng Quang (ngoài cùng bên trái) và Lê Cát Trọng Lý (giữa). Ảnh: NVCC

Trong lần trình diễn tại Hà Nội tới đây, Nón vẫn giữ sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa chuyển động cơ thể thú vị của múa đương đại và dòng chảy giai điệu đặc biệt được biểu diễn hoàn toàn mộc gồm: chiêng dây (hiện chỉ có 2 cây đàn tại Việt Nam), đàn tính, đàn môi 3 lá, đàn môi 1 lá, đàn bầu và hát.

Ngoài ra, nhạc sĩ Ngô Hồng Quang sáng tạo một loại “ngôn ngữ” riêng cho các tác phẩm trong Nón mà qua đó, khán giả tuy không thể hiểu được lời nhưng có thể cảm nhận âm thanh núi rừng và không gian mà anh truyền tải. Sau một năm, nam nhạc sĩ sẽ khoản đãi khán giả của Nón một bài hát hoàn chỉnh. Ở đó, ca từ và giai điệu của Về đồi non cho phép trí tưởng tượng của khán giả được thoả sức bay bổng, phiêu du đến khoảng không gian xa, rộng, tự do của núi rừng.

Bằng phương thức 70 – 30 (70% sắp đặt – 30 % ngẫu hứng) của biên đạo, diễn viên múa, Vũ Ngọc Khải đã mạnh dạn ứng dụng yếu tố mở của múa đương đại vào quá trình biểu diễn của Nón. Nhờ đó, với mỗi đêm diễn, nghệ sĩ tiếp tục sáng tạo, làm mới tác phẩm của mình, và khán giả, luôn khám phá được nét khác biệt để hiểu thêm về câu chuyện mà nghệ sĩ muốn kể, thông điệp họ muốn chia sẻ.

Sau hơn 2 năm sáng tạo và 1 năm trải qua nhiều lần làm việc cùng nhau, giữa Ngọc Khải và Hồng Quang đã gắn bó với nhau hơn, hiểu rõ về lĩnh vực của nhau hơn. Vì vậy, trong lần trình diễn này, việc sắp đặt sẵn chỉ còn 50%, yếu tố ngẫu hứng đòi hỏi sự kết hợp vô cùng ăn ý tăng lên 50%. Đây là điểm nhấn hết sức đặc biệt mà Nón đem lại cho khán giả sau một năm Nón được bồi đắp thêm nhiều “phù sa” từ những lần trình diễn tổng thể hay trích đoạn, workshop. 

Nón lần đầu đến với khán giả Hà Nội lúc 20h, ngày 21/7.